Arata Isozaki nommée lauréate du prix Pritzker 2019

Arata Isozaki a été nommée lauréate 2019 du prix Pritzker pour l'architecture. Isozaki, qui pratique l'architecture depuis les années 1960, a longtemps été considéré comme un visionnaire de l'architecture pour son approche transnationale et sans peur du futuriste en matière de design. Avec plus de 100 œuvres à son actif, Isozaki est également incroyablement prolifique et influent parmi ses contemporains. Isozaki est le 49ème architecte et le huitième architecte japonais à recevoir cet honneur.

Le jury d'Isozaki a déclaré dans sa citation: "... dans sa recherche d'une architecture significative, il a créé des bâtiments de grande qualité qui défient encore les catégorisations, reflètent son évolution constante et sont toujours frais dans leur approche."

Né en 1931 à Oita, une ville de l’île japonaise de Kyushu, l’entrée d’Isozaki dans l’architecture a été profondément touchée par les événements mondiaux de l’époque. Isozaki n'avait que 12 ans lorsque Hiroshima et Nagasaki furent décimés pendant la Seconde Guerre mondiale. sa ville natale a été complètement brûlée pendant la guerre. «Quand j’ai eu l’âge de commencer à comprendre le monde, ma ville natale a été incendiée. De l'autre côté du rivage, la bombe atomique a été larguée sur Hiroshima. J'ai donc grandi sur le sol zéro. C'était en ruine complète, et il n'y avait pas d'architecture, pas de bâtiments et même pas une ville ... Donc, ma première expérience d'architecture a été le vide d'architecture, et j'ai commencé à réfléchir à la façon dont les gens pourraient reconstruire leurs maisons et leurs villes. "

Isozaki a amené cette vision du monde à l'Université de Tokyo, où il a obtenu son diplôme de la Faculté d'architecture et d'ingénierie en 1954. Il a ensuite obtenu un doctorat. à la même faculté avant de commencer sérieusement sa carrière d'architecte au bureau de Kenzo Tange. Isozaki devint rapidement le protégé de Tange et travailla en étroite collaboration avec le Pritzker Laureate de 1987 avant de partir créer son propre bureau en 1963.

Le Japon à cette époque traversait une période d'immenses changements et de réinventions. Le Japon n'avait été libéré de l'occupation alliée que dix ans plus tôt et le pays était encore sous le choc des séquelles de la guerre et de l'occupation mondiales. «Afin de trouver le moyen le plus approprié de résoudre ces problèmes, je ne pouvais m'attarder à un seul style», déclare Isozaki. «Le changement est devenu constant. Paradoxalement, c'est devenu mon propre style.

En effet, les premiers travaux d’Isozaki sont remarquables par leur approche résolument futuriste, visible dans City in the Air, son plan directeur ambitieux pour Shinjuku. Dans cette vision, des couches élevées de bâtiments, de résidences et de moyens de transport flotteraient au-dessus de la vieille ville - une réponse extrême au rythme vorace (à l’époque) de l’urbanisation et de la modernisation au Japon. Bien que ce plan ne se soit jamais concrétisé, il a donné le ton à de nombreux projets futurs d’Isozaki et a conduit à de nouvelles visions de plan directeur / urbain pour les villes du monde entier.

Le langage formel qui caractérise une grande partie des œuvres d’Isozaki - une fusion caractéristique de la combinaison du métabolisme et du brutalisme - a été développé en collaboration avec le mentor Kenzo Tange, l’architecte largement considéré comme le père fondateur du métabolisme japonais.

Baptisé à l'origine "Burnt Ash School" en l'honneur de l'environnement dont il est issu, Metabolism a fusionné les idées de croissance organique avec l'architecture de mégastructures futuristes. Isozaki a été profondément impliqué dans le développement et la perpétuation du métabolisme, comme en témoignent des projets tels que la bibliothèque préfectorale d'Oita, le lycée pour filles Iwata et de nombreux projets pour la banque de la ville de Fukuoka.

Mais c’est en 1970 qu’Isozaki a acquis une renommée internationale, son Festival Plaza à EXPO70 (le premier salon mondial organisé par le Japon) a séduit les visiteurs du monde entier. Isozaki complète ensuite d’autres œuvres importantes, telles que l’Art Tower Mitor, le musée d’art contemporain de Los Angeles et le Palau Sant Jordi de Barcelone. Plus récemment, Isozaki a terminé le musée provincial du Hunan, la salle de concert de Harbin, la salle de concert de Cracovie et la tour Allianz à Milan.

«L’œuvre d’Isozaki a été qualifiée d’hétérogène et englobe des descriptions allant du vernaculaire à la haute technologie», a déclaré le jury de Pritzker dans son prix. "Ce qui est manifestement clair, c'est qu'il n'a pas suivi les tendances, mais s'est tracé son propre chemin."

Isozaki a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, notamment le prix annuel de l’Institut d’architecture du Japon en 1974, la médaille d’or RIBA en 1986 et le prix d’honneur de l’American Institute of Architects en 1992.

La cérémonie du Prix Pritzker 2019 aura lieu au Château de Versailles, en France, en mai, et sera accompagnée d'une conférence publique donnée par Isozaki à Paris.

Arata Isozaki, né à Ōita, île de Kyushu, au Japon, est reconnu comme un architecte polyvalent, influent et véritablement international. Installant son propre cabinet dans les années 1960, Isozaki devint le premier architecte japonais à établir une relation profonde et durable entre l'Est et l'Ouest. Possédant une connaissance approfondie de l'histoire et de la théorie architecturale et embrassant l'avant-garde, il n'a jamais simplement reproduit le statu quo, mais l'a défié. Et dans sa recherche d'une architecture significative, il a créé des bâtiments de grande qualité qui défient encore aujourd'hui les catégorisations, reflètent son évolution constante et sont toujours frais dans leur approche.

Au cours des 50 dernières années, Arata Isozaki a exercé une influence considérable sur l’architecture mondiale grâce à ses œuvres, ses écrits, ses expositions, l’organisation de conférences importantes et sa participation à des jurys de concours. Il a aidé de nombreux jeunes architectes du monde entier à concrétiser leur potentiel. Dans le cadre de projets tels que le Fukuoka Nexus World Housing (1988-1991) ou le programme Machi-no-Kao («visage de la ville») de la préfecture de Toyama (1991-1999), il a invité de jeunes architectes internationaux à développer des projets catalytiques au Japon. L’œuvre d’Isozaki a été qualifiée d’hétérogène et englobe des descriptions allant du vernaculaire à la haute technologie. Ce qui est évident, c’est qu’il n’a pas suivi les tendances, mais qu’il a tracé son propre chemin. Le projet City in the Air, datant du début des années 1960, vise à explorer une nouvelle vision de la ville pour une ville multicouche qui plane au-dessus de la ville traditionnelle.

Ses premières œuvres dans son pays d'origine, le Japon, incluent un chef-d'œuvre du brutalisme japonais, la bibliothèque préfectorale de Ōita (1966). Des projets tels que la bibliothèque centrale de Kitakyushu (1974) et le musée d'art moderne de la préfecture de Gunma, inaugurés en 1974, révèlent une exploration d'une architecture plus personnelle. Dans le musée, la géométrie claire du cube reflète sa fascination pour le vide et la grille alors qu’il cherche à atteindre un équilibre dans lequel présenter des œuvres d’art en évolution.

La portée et le répertoire d’Arata Isozaki se sont élargis au fil des ans pour inclure des projets de nombreuses échelles et typologies et dans de nombreux pays. Aux États-Unis, Isozaki est probablement mieux connue pour avoir réalisé le Museum of Contemporary Art de Los Angeles (1986) et le bâtiment Team Disney en Floride (1991). Le premier est une étude de la voûte ou ce qu'il appelle «la rhétorique du cylindre» et le second est mis en évidence par un usage plus ludique de formes au flair postmoderne.

Beaucoup connaissent son travail dans des bâtiments aussi importants que le stade Sant Jordi des Jeux olympiques de 1992 à Barcelone. Il a entrepris des travaux exemplaires en Chine, tels que le musée d'art CAFA (Académie centrale des beaux-arts de Chine) à Beijing ouvert en 2008 ou le Centre culturel de Shenzhen (2007) à Shenzhen, Guangdong.

Isozaki a fait preuve d'un extraordinaire dynamisme ces dernières années avec des œuvres telles que le Qatar Convention Center (2011), le bateau pneumatique gonflable Ark Nova (2013) conçu avec Anish Kapoor pour les régions du Japon touchées par le tsunami et la tour puissante et élégante Allianz de Milan. ouvert en 2018. Une fois encore, il témoigne de sa capacité à comprendre le contexte dans toute sa complexité et à créer un bâtiment remarquable, bien conçu et inspirant, qui réussit depuis l’échelle de la ville jusqu’aux espaces intérieurs.

De toute évidence, il est l’une des personnalités les plus influentes de l’architecture mondiale contemporaine, constamment à la recherche de l’esprit, n’ayant pas peur de changer et de tenter de nouvelles idées. Son architecture repose sur une compréhension profonde, non seulement de l'architecture, mais également de la philosophie, de l'histoire, de la théorie et de la culture. Il a rapproché l'Est et l'Ouest, non pas par mimétisme ni par collation, mais par la création de nouveaux chemins. Il a donné l'exemple de la générosité en soutenant d'autres architectes et en les encourageant à participer à des concours ou à des travaux collaboratifs. Pour toutes ces raisons, le jury du prix d'architecture Pritzker a sélectionné le lauréat 2019 Arata Isozaki.

                                                                   Original texte by Katherine Allen Author @Archidaily